Χρονοδιαγράμματα ιστορίας

Θέατρα στην Τούδορ Αγγλία

Θέατρα στην Τούδορ Αγγλία

Η ανάπτυξη των θεάτρων στην Τούδορ Αγγλία, και ιδιαίτερα στη βασιλεία της Ελισάβετ, συνδέεται πολύ με αυτήν την εποχή. Μαζί με τα αθλήματα και τα χόμπι, τα θέατρα παρείχαν στους εργαζόμενους κάποια μορφή διακοπής από την εργασία. Τα παιχνίδια, όπως θα τα αναγνώριζαν, ξεκίνησαν αρχικά από τον Μεσαίωνα όταν οι ιερείς θα χρησιμοποιήσουν τις υπηρεσίες τους για να βάλουν ένα παιχνίδι για να δείξουν μια ιστορία από τη Βίβλο. Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν μπορούσαν να διαβάσουν ή να γράψουν τότε, οπότε η μόνη γνώση που μπορούσαν να αποκτήσουν από τη Βίβλο προήλθαν από αυτά τα έργα, όπως πριν από την Μεταρρύθμιση, όλες οι εκκλησιαστικές υπηρεσίες ήταν στα λατινικά που λίγοι μπορούσαν να καταλάβουν.

Αυτό αργότερα εξελίχθηκε σε μικρές ομάδες ηθοποιών που ταξίδευαν σε όλη τη χώρα, τοποθετώντας σε «διδακτικά» θεατρικά έργα τα οποία είχαν ως βάση όλα τα ηθικά. Οι αναπαραστάσεις που ονομάζονται "Ζωή", "Απληστία" και "Πίστη" ήταν κοινές. Οι αναπαραστάσεις για τον Robin Hood ήταν επίσης δημοφιλείς.

Ωστόσο, η κυβέρνηση δεν ήταν ευχαριστημένη με τη δημοτικότητα των έργων στον Robin Hood καθώς δεν ενέκριναν το μήνυμα που διέδωσαν. Το 1572, κατά την βασιλεία της Ελισάβετ, απαγορεύτηκαν οι βόλτες ηθοποιοί. Ένας άλλος φόβος για την περιπλάνηση των ηθοποιών ήταν ότι θα μπορούσαν να διαδώσουν την πανώλη σε όλη τη γη. Η Elizabeth έδωσε άδεια σε τέσσερις ευγενείς να ξεκινήσουν τις δικές τους εταιρείες θεάτρου και να προσλάβουν ηθοποιούς.

"Ήρθα σε ένα μέρος στο δρόμο μου προς το Λονδίνο .... Νόμιζα ότι θα έπρεπε να βρεθώ εταιρεία στην εκκλησία αλλά η πόρτα της εκκλησίας ήταν κλειδωμένη. Μία από τις ενορίες ήρθε σε με και είπε "Κύριε, αυτή είναι μια κουραστική μέρα, είναι η μέρα του Robin Hood". Ο Ρόμπιν Χουντ, ένας προδότης και ένας κλέφτης .... είναι ένα θέμα που κλαίει όταν οι άνθρωποι προτιμούν τον Ρομπίν Χουντ στο λόγο του Θεού ».

Επίσκοπος Latimer το 1549.

Άλλοι κήρυξαν επίσης τις αρνητικές πτυχές των θεαμάτων:

"Η έκρηξη της τρομπέτας θα καλέσει χίλιους ανθρώπους να δουν ένα βρώμικο παιχνίδι. Η χρέωση ενός κουδουνιού μιας ώρας θα φέρει μόνο εκατό άτομα σε ένα κήρυγμα ». Ο John Stockwood κήρυξε το 1578

Μέχρι τη στιγμή των Tudors, οι άνθρωποι ήθελαν να δουν παίγνια για τις δραστηριότητες διασκέδασης σε αντίθεση με το να τους δοθεί ένα μήνυμα σχετικά με τη σωστή συμπεριφορά. Αυτά τα έργα είχαν αρχικά εκτελεστεί στις αυλές των μεγάλων πανδοχείων και το πρώτο πραγματικό θέατρο όπως θα αναγνωριζόταν από εμάς χτίστηκε στην εποχή της Ελισάβετ το 1577 από τον κόμη του Leicester. Αυτό το θέατρο ήταν μια μεγάλη επιτυχία και περισσότερα χτίστηκαν γρήγορα. Μέχρι το 1595, 15.000 άτομα παρέστησαν εβδομαδιαίως στο Λονδίνο. Η συγγραφή των έργων έγινε μια σοβαρή επιχείρηση και πολλοί νέοι άντρες επιθυμούσαν να είναι ηθοποιός.

Τα νέα θέατρα της εποχής της Ελισάβετ χτίστηκαν γύρω από το σχεδιασμό ενός κήπου αρκούδας που επέτρεψε σε όλους να δουν τι συνέβαινε. Τα πιο ακριβά καθίσματα - για τους πλούσιους μόνο - βρίσκονταν στην ίδια την σκηνή. Οι πιο ακριβές θέσεις φωλιάς ήταν σε καλυμμένες γκαλερί που έτρεχαν γύρω από το θέατρο. Αυτό επέτρεψε στους ανθρώπους να παρακολουθήσουν το παιχνίδι, αλλά τους κράτησαν έξω από το χειρότερο από τις καιρικές συνθήκες, καθώς τα περισσότερα θέατρα δεν είχαν στέγη. Τα φθηνότερα μέρη ήταν στο λεγόμενο λάκκος. Οι άνθρωποι θα πληρώσουν περίπου μια δεκάρα για να δουν το παιχνίδι και έμειναν καθ 'όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού. Η συνηθισμένη συμπεριφορά ανάμεσα στο ακροατήριο ήταν κοινή στις «κοιλότητες».

Οι αναπαραστάσεις πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της ημέρας καθώς δεν υπήρχε ικανοποιητικός τρόπος να φωτιστεί μια σκηνή κατά τη διάρκεια της νύχτας. Καθώς το Λονδίνο κατασκευάστηκε κυρίως από ξύλο, απαγορεύτηκε κάθε χρήση φλόγας για φωτισμό. Η σκηνή δεν είχε ούτε τοπία - η διακοπή του παιχνιδιού θα ήταν απαράδεκτη με το σκηνικό να μετακινείται πάνω και έξω από τη σκηνή. Αντ 'αυτού, ένας από τους ηθοποιούς που δεν συμμετείχαν στη σκηνή θα έλεγε στο κοινό ποια ήταν η σκηνή. Για εκείνους που θα μπορούσαν να διαβάσουν, μια ειδοποίηση θα μπορούσε επίσης να πραγματοποιηθεί κατά μήκος της σκηνής εξηγώντας τι ήταν το στάδιο είχε σκοπό να μοιάσει. Τα θέατρα χρησιμοποιούσαν επίσης κουρτίνες σε ορισμένα μέρη της σκηνής για να αντιπροσωπεύουν κάτι όπως ένα υπνοδωμάτιο, ένα σπήλαιο ή ένα εσωτερικό δωμάτιο. Ομοίως, ένα μπαλκόνι που χτίστηκε στη σκηνή μπορεί να αντιπροσωπεύει ένα μπαλκόνι ή μια κορυφή βουνού, τα κάστρα ενός κάστρου ή ακόμα και τον Ουρανό.

Οι ηθοποιοί του χρόνου - οι γυναίκες απαγορεύονταν να ενεργούν - συνήθως φορούσαν τα δικά τους καθημερινά ρούχα για ένα παιχνίδι, καθώς τα κοστούμια ήταν ακριβά. Τα νεαρά αγόρια έπαιζαν το μέρος των γυναικών και χρειάζονταν κοστούμια, αλλά όσο το δυνατόν περισσότερο έγινε για να μειωθεί το κόστος. Μερικές φορές ένα απλό στέμμα ήταν αρκετό για να ενημερώσει ένα ακροατήριο ότι κάποιος ήταν βασιλιάς.

Οι Tudors απολάμβαναν βίαια παιχνίδια - μάλλον με τα χόμπι τους. Στο τέλος ενός έργου, η σκηνή ήταν συχνά γεμάτη με «νεκρούς» χαρακτήρες και όπλα δολοφονίας.

Ο μεγαλύτερος και πιο διάσημος θεατρικός συγγραφέας κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ ήταν ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

"Χωρίς αμφιβολία, ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας που έζησε ποτέ ... ήταν ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Σχεδόν 400 χρόνια μετά το θάνατό του, τα έργα του είναι εξίσου ζωτικής σημασίας όπως όταν έζησε ». Marion Geisinger

Το πρώτο έργο του Σαίξπηρ, "Henry VI", εκτελέστηκε το 1592. Στα επόμενα 11 χρόνια, έγραψε "Hamlet", "Romeo και Juliet", "King Lear", "Macbeth, Richard III "ήταν δημοφιλής καθώς έδειχνε τον Richard III ως διεφθαρμένο άνθρωπο - έλαβε επίσης την έγκριση από τους Tudors - τελικά, ήταν ο Henry VII ο οποίος είχε νικήσει τον Richard III στη μάχη!

William Shakespeare