Podcasts ιστορίας

Τι ήταν το κίνημα των χίπις; Γιατί μειώθηκε;

Τι ήταν το κίνημα των χίπις; Γιατί μειώθηκε;



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Όταν ανατρέχουμε στις δεκαετίες 1960-1970, πολλές φορές συναντάμε τον όρο «κίνημα των Χίπις» ή «Αντι-πολιτισμός». Οι χίπις περιγράφονταν ως άνθρωποι που ξεχωρίζουν από τον υπόλοιπο κόσμο. Για παράδειγμα, φορούσαν μη mainstream ρούχα, είχαν περίεργα χτενίσματα, δεν ακολουθούσαν τη συμβατική θρησκεία και έκαναν ναρκωτικά. Ωστόσο, θα προτιμούσα να έχω έναν πιο συγκεκριμένο ορισμό γύρω από αυτόν τον πολιτισμό;

Ποια συγκεκριμένα γεγονότα κατά τη δεκαετία του 1960 στον Δυτικό Κόσμο οδήγησαν στην καθιέρωση του Κινήματος και του πολιτισμού των Χίπι; Ποιες ήταν οι αιτίες πίσω από την άνοδο της δημοτικότητάς του κατά την εποχή του αντι-πολιτισμού της δεκαετίας του 1960 και του 1970; Ποια γεγονότα/παράγοντες οδήγησαν στην παρακμή τους; Τι επίδραση είχε στο κοινωνικοπολιτικό τοπίο του δυτικού πολιτισμού στη συνέχεια;


Σύμφωνα με το βιβλίο του William Strauss και του Neil Howe, Generations, οι γενιές που γεννήθηκαν αμέσως μετά από έναν μεγάλο πόλεμο είναι γενιές «ιδεαλιστές» που απορρίπτουν τις αξίες και τον τρόπο ζωής των γονιών τους και σχηματίζουν μια «αντικουλτούρα» που απορρίπτει (προσωρινά) τη σύμβαση και την κοινωνική τάξη.

Ένας λόγος που συνέβη αυτό ήταν ότι η κοινωνία των δεκαετιών 1950 και 1960 διοικούνταν από τους στρατιώτες που πολέμησαν και κέρδισαν τον Β ’Παγκόσμιο Πόλεμο (και οι γυναίκες τους), και οι οποίοι κατά συνέπεια δημιούργησαν μια στρατιωτικά κοινωνία που ήταν« πολύ τακτική »με ιστορικά πρότυπα.

Οι περισσότεροι από τους «χίπις» ήταν μέλη της γενιάς του Baby Boom, που γεννήθηκαν κατά τη διάρκεια και μετά τον Β ’Παγκόσμιο Πόλεμο. Η εξέγερσή τους εναντίον των γονέων τους ήταν η εκδήλωση ενός «χάσματος γενεών» που ήταν ασυνήθιστα μεγάλο μεταξύ των παιδιών που γεννήθηκαν σε μια «νέα εποχή» μετά από έναν μεγάλο πόλεμο και των γονέων που ήταν μέλη ενός «προπολεμικού» ήθους και του Β ’Παγκοσμίου Πολέμου.

Το στυλ "hippies" έπεσε σε δυσμένεια καθώς η γενιά του Boom ωρίμασε, έγινε "Yuppies" και εντάχθηκε στο Establishment. Ουσιαστικά, ήταν η «γέφυρα» προς την «αλλαγή της φρουράς» μεταξύ της γενιάς του Β ’Παγκοσμίου Πολέμου και των Baby Boomers. Η κύρια επίδρασή του στον κόσμο ήταν ότι προκάλεσε παρόμοιες, αλλά προσωρινές, μετακινήσεις στο εξωτερικό, κυρίως το 1968.


Θα προσπαθήσω να πω κάτι για το ερώτημα γιατί η αντικουλτούρα αρνήθηκε. Η φύση της ερώτησης είναι τέτοια που μάλλον κανείς δεν μπορεί να δώσει οριστική απάντηση, μόνο εικασίες και εντυπώσεις. Η απάντησή μου αφορά τις ΗΠΑ, οι οποίες ήταν ηγέτες στο κίνημα. Άλλα πράγματα συνέβαιναν σε άλλα μέρη, π.χ., Μάιος 1968 στο Παρίσι.

Δύο μεγάλα πράγματα στα οποία αντιδρούσαν οι μπίτνικ και οι χίπις ήταν ο θεσμοθετημένος ρατσισμός και ο πόλεμος του Βιετνάμ. Αφού τελείωσε ο πόλεμος και μετριάστηκαν τα πιο κραυγαλέα φυλετικά ζητήματα, πολλοί άνθρωποι πιθανότατα είδαν λιγότερο λόγο να επαναστατήσουν.

Ορισμένα ακραία στοιχεία της αντικουλτούρας πήγαν πολύ μακριά, έδειξαν τρομακτικές τάσεις προς τη βία ή έγιναν λατρείες προσωπικότητας. Παραδείγματα ήταν η συμμορία Manson, ο Symbionese Liberation Army και αναμφισβήτητα οι Μαύροι Πάνθηρες. Παρόλο που αυτές οι ομάδες ήταν μικρές αριθμητικά και δεν αντιπροσώπευαν γενικά την αντικουλτούρα, οι άνθρωποι γοητεύτηκαν και απωθήθηκαν από την κάλυψη των μέσων ενημέρωσης για αυτές.

Ορισμένοι από τους πρώτους ηγέτες της κουλτούρας των ναρκωτικών ήταν εξαιρετικά αφελείς. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η λογική φάνηκε να είναι: "Αν είπαν ψέματα όταν μας είπαν ότι η κατσαρόλα ήταν κακή, πρέπει να έλεγαν ψέματα και για όλα τα άλλα ναρκωτικά!" Όσο περνούσε ο καιρός, η ζημιά που τους προκάλεσαν τα ναρκωτικά έγινε εμφανής. Για παράδειγμα, ο Τζον Λένον έγινε εθισμένος στην ηρωίνη, στη συνέχεια πήρε κρύα γαλοπούλα και έγραψε ένα τραγούδι για την εμπειρία.

Ο Τζίμι Κάρτερ ήταν αντιδημοφιλής πρόεδρος λόγω του πληθωρισμού, μιας κρίσης που σχετίζεται με το εισαγόμενο πετρέλαιο και της κρίσης ομηρίας του Ιράν. Στο πλαίσιο της αντίδρασης εναντίον του, ο Ρόναλντ Ρέιγκαν εξελέγη πρόεδρος. Αυτό έδωσε έναν αντιδραστικό τόνο στην αμερικανική κοινωνία.

Υπήρχε μια τάση για ντίσκο και κενή ποπ μουσική. Είναι δύσκολο να πούμε αν αυτό ήταν αιτία ή αποτέλεσμα, αλλά ούτως ή άλλως το ήθος της ντίσκο αφορούσε τον ηδονισμό, ο οποίος ήταν διαφορετικός από τις αξίες της αντιπολιτισμίας των χίπις.


Θα ξεκινήσω διαιρώντας την κουλτούρα του Hippy σε δύο καλάθια: Μόδα και Πολιτιστικές ΣτάσειςΤο Η Μόδα άλλαξε, γιατί αυτό κάνουν οι μόδες. Οι συμπεριφορές, ορισμένες άλλαξαν επειδή άλλαξε ο κόσμος γύρω τους, αλλά μερικοί μένουν μαζί μας σήμερα.

Μόδα είναι κάτι σαν ρούχα, τέχνη, στυλ μουσικής, στυλ μαλλιών. Αυτά είναι πράγματα που έχουν μια φυσική ανάκαμψη. Μέρος αυτού που κάνει τη μόδα δροσερή είναι η καινοτομία της. Αν κάτι δεν είναι νέο και συναρπαστικό, δεν μπορεί πραγματικά να είναι της μόδας. Λίγο πολύ εξ ορισμού, οτιδήποτε οι γονείς σας απολαμβάνουν ή/και νιώθουν άνετα δεν είναι της μόδας.

Είναι απολύτως λογικό ότι οι μόδες των Χίπι, όποιες και αν ήταν, θα ήταν αντίδραση στις μόδες της εποχής του Αϊζενχάουερ της δεκαετίας του '50. Οι καλύτερες λέξεις εκεί είναι "βρώμικες" και "συντηρητικές". Μιλάμε για πολύ υποτονικά χρώματα, ή παστέλ αν θέλετε να είστε ρατσιστές. Σύντομα κοψίματα για άντρες, μαζί με αρκετά καλά τοποθετημένα κοστούμια σχεδιασμένα για να μην τραβούν την προσοχή στον χρήστη. Μακριά φορέματα και κοντά μαλλιά στις γυναίκες. Η δημοφιλής μουσική προήλθε από μεγάλες μπάντες και ορχήστρες.

Είναι απολύτως λογικό ότι η μόδα των παιδιών τους θα πάει ενάντια σε όλα αυτά. Φωτεινα χρωματα. Μακριά μαλλιά για όλους. Χαλαρά ρούχα για άνδρες, κοντές φούστες για γυναίκες (ή πηγαίνοντας από την άλλη πλευρά, ρούχα πανομοιότυπα με αυτά των ανδρών). Μουσική από μικρές (5 ή λιγότερες) μπάντες.

Και όντας μόδα, πήγε με τον ίδιο τρόπο που ήρθε. Μέχρι τη δεκαετία του '80, τα απλά μακριά μαλλιά και τα φαρδιά ρούχα unisex έγιναν κάτι που ήθελαν οι γονείς σας, όχι κάτι δροσερό και αιχμηρό. Η μουσική που βασίζεται σε απλές ρυθμίσεις (ιδιαίτερα στην πιο απλή - λαϊκή μουσική) έγινε βαρετό πράγμα που τα παιδιά δεν θα αγόραζαν ποτέ.

Πολιτιστικές Στάσεις - Αυτό είναι λίγο πιο περίπλοκο. Οι χίπηδες τείνουν να πιστεύουν στη φυλετική και σεξουαλική ισότητα περισσότερο από τους γονείς τους, αλλά θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι αυτό είναι μόνο ένα μέρος ενός μεγαλύτερου συνεχιζόμενου κινήματος που ξεκίνησε στη μεταπολεμική εποχή και συνεχίζεται σήμερα. Υπήρξαν κάποια πράγματα που ήρθαν και έφυγαν όμως, ιδιαίτερα η αποδεκτή στάση τους απέναντι στη σεξουαλική ασωτία και την παράνομη χρήση ναρκωτικών.

Η σεξουαλική επανάσταση θα υποστήριζα ότι ξεκίνησε στην πραγματικότητα από δύο εξελίξεις: το χάπι ελέγχου των γεννήσεων και τη νομιμοποίηση της έκτρωσης. Αυτά έδωσαν στις γυναίκες τη δυνατότητα να κάνουν σεξουαλικές σχέσεις σχεδόν χωρίς κίνδυνο όπως και οι άνδρες. Τους επέτρεψε επίσης να ανταγωνιστούν στην αγορά εργασίας και στην πολιτιστική κοινωνία γενικότερα, χωρίς την πιθανότητα να απομακρυνθούν από τη δράση εν μέσω πραγμάτων από μια απροσδόκητη εγκυμοσύνη.

Η γενική αντίληψη με τα ναρκωτικά μεταξύ των χίπι ήταν ότι αν δεν πιάσετε τις αρχές, τότε δεν θα σας κάνει κακό. Αν λοιπόν αισθάνεστε καλά, κάντε το. Γιατί όχι?

Αυτό που σκότωσε και τις δύο αυτές συμπεριφορές στη δεκαετία του '80 ήταν η άνοδος των πραγματικά επικίνδυνων φαρμάκων και των σεξουαλικώς μεταδιδόμενων ασθενειών. Η κοκαΐνη (και ο μικρός της αδερφός Κρακ) ήταν το ναρκωτικό που μετέτρεψε τα «ναρκωτικά» σε τρομακτικά πράγματα. Όχι μόνο κατέστρεψαν πολλές ζωές (γνωρίζω πολλές περιπτώσεις προσωπικά), αλλά έσκισαν εντελώς τις εσωτερικές πόλεις.

Για τις ασθένειες, είχαμε έρπη και μετά AIDS. Ο έρπης, υπήρχε εδώ και αιώνες, αλλά εξαπλώθηκε ελεύθερα κατά τη διάρκεια της ελεύθερης αγάπης της δεκαετίας του '70 (και πήρε ένα ωραίο χέρι στα τέλη της δεκαετίας του '70 από μια φαρμακοβιομηχανία που είχε αναπτύξει μια θεραπεία) prettyταν αρκετά τρομακτικό επειδή ήταν επίμονο και δεν υπάρχει θεραπεία για αυτό Το Όταν εμφανίστηκε το AIDS ήταν πολύ χειρότερο γιατί όχι μόνο δεν είχε θεραπεία, αλλά δεν είχε καν θεραπεία και σκότωσε ανθρώπους. Στην αρχή, πολύς κόσμος. Αυτό μετέτρεψε το σεξ σε κάτι στο οποίο έπρεπε να προσέξεις.


Βασισμένο καθαρά στην εμπειρία μου ως άνθρωπος, δεν νομίζω ότι το κίνημα των «χίπις» έχει ουσιαστικά παρακμάσει, αλλά απλώς έχει πάρει άλλες ενσαρκώσεις και ονόματα.

Το «Hippie Movement» δεν είναι παρά μια ετικέτα ενός φαινομένου που συνέβη σε μια τρέχουσα χρονική περίοδο, αλλά δεν υπάρχει τίποτα που να λέει ότι τα ίδια φαινόμενα δεν συμβαίνουν ακόμη σε άλλες μορφές σε άλλα μέρη με νέες ετικέτες. Στα πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο οι φοιτητές εξακολουθούν να κάνουν ναρκωτικά, εξακολουθούν να διαμαρτύρονται, εξακολουθούν να σχηματίζουν κλίκες, εξακολουθούν να θεωρούν τους εαυτούς τους αντι-πολιτιστές και μερικοί μπορεί ακόμη και να χαρακτηρίζουν τον εαυτό τους ως «χίπι». Αντί να το ονομάσουμε «κίνημα χίπις», το αποκαλούμε πράγματα όπως «φεμινιστικό κίνημα» αναρχικό κίνημα και ούτω καθεξής.

Εν ολίγοις, η ετικέτα είναι αυθαίρετη, το πνεύμα του χίπι-ντομ εξακολουθεί να υφίσταται και δεν βλέπω πολλές ενδείξεις ότι το πνεύμα της περιόδου των χίπις έχει πράγματι μειωθεί.


Τι ήταν το κίνημα των χίπις;

Κάθε γενιά βρίσκει τον τρόπο να αυτοπροσδιορίζεται. Καθώς οι νέοι μεγαλώνουν, πολλοί αναζητούν τρόπους για να κάνουν δύο πράγματα

  • συμμορφώνονται με τους συνομηλίκους τους · βρείτε μια ομάδα για να ενταχθείτε / να ταυτιστείτε.

  • Γίνε διαφορετικός"; να επαναστατήσω με κάποιο τρόπο.

Δεν ταιριάζουν όλοι στην ακραία περίπτωση που δημοσιεύεται, αλλά τους αρέσει να πιστεύουν ότι το κάνουν.

Για να μην συμπεριληφθεί εντελώς, πριν από τους Χίπις, υπήρχαν Μπιτνίκ. Πριν από αυτό ο πόλεμος διέκοψε την κοινωνία (αν και οι άνθρωποι θα μπορούσαν να συμμετάσχουν ή να αντιταχθούν). Κατά τη διάρκεια της κατάθλιψης ήταν η κουλτούρα των συμμοριών, και στις ΗΠΑ το πείραμα απαγόρευσης. Οι Roaring Twenties είδαν τα πτερύγια και η λίστα συνεχίζεται.

Έχουμε λιγότερες προοπτικές για τις επόμενες γενιές, αλλά μπορείτε να δείτε ετικέτες όπως Gen-X, Gen-Y, κ.λπ. Κάθε ομάδα θέλει να πιστεύει ότι εφηύρε την εξέγερση, μαζί με λέξεις όπως δροσερός.

Οι οδηγοί του κινήματος των χίπι ήταν πρώτοι ότι ήταν οι πρώτοι από τους Baby Boomers, άτομα που γεννήθηκαν στην αμέσως μεταπολεμική περίοδο. Ο γονιός τους ήταν συντηρητικός, μόλις είχε ζήσει έναν μεγάλο πόλεμο και γινόταν εύπορος. Η μουσική άλλαζε, όπως συμβαίνει πάντα, και μετά ήρθε ο πόλεμος του Βιετνάμ, με όλες τις συνηθισμένες μισές αλήθειες και αδικίες που φέρνει ο πόλεμος. Πολλοί από τη γενιά ήταν στο Κολέγιο ή στο Πανεπιστήμιο, όπου η ζεστή ατμόσφαιρα ώθησε την ανάπτυξη του κινήματος γρήγορα. Η τηλεόραση βοήθησε στη δημοσιοποίηση σημαντικών εκδηλώσεων όπως αντιπολεμικές διαδηλώσεις (δεν υπάρχει κακή δημοσιότητα) και τις υπερβολικές αντιδράσεις της αστυνομίας και των Εθνικών Φρουρών.

Οι θάνατοι κατά τη διάρκεια διαδηλώσεων στο Jackson State College και στο Kent State University ήταν το πραγματικό σοκ που αποτέλεσε την αρχή του τέλους του κινήματος. Ο θάνατος της Janis Joplin από υπερβολική δόση ηρωίνης αργότερα το ίδιο έτος συνέχισε τη θεραπεία.

Γιατί μειώθηκε;

Κυρίως, αυτές οι κινήσεις πεθαίνουν καθώς το μεγαλύτερο μέρος της ομάδας ωριμάζει και γίνονται γονείς. Συχνά, οι άνθρωποι θα προσπαθήσουν να συνεχίσουν τη ζωή όπως ήταν πριν, αλλά το δεύτερο παιδί, που ασχολείται με τους δικούς του εφήβους και τα στεγαστικά δάνεια, και άλλες πιέσεις της ζωής σταδιακά σπρώχνουν αυτές τις συμπεριφορές στο παρασκήνιο. Τελικά, υπάρχει μια στιγμή OMG όπου ανακαλύπτουν ότι είναι ακριβώς όπως οι γονείς τους, όπως περιγράφεται από το χτύπημα του Harry Chapin Γάτες στην κούνια.

Δεν φεύγουν όλοι όμως. Τα σοβαρά αφοσιωμένα άτομα (και όχι εκείνα που ήταν απλώς «κρεμασμένα») συνεχίζουν να ζουν σύμφωνα με τα ιδανικά τους.


Σύμφωνα με το εγχειρίδιο της πηγής AQA Specification A, το αμερικανικό κίνημα χίπι ήταν η διαφοροποίηση αυτής της γενιάς από τον κανόνα. Προέκυψε κυρίως από τον πόλεμο του Βιετνάμ και τη μεγάλη αδικία που φάνηκε να είναι. Το κίνημα στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε περισσότερους από απλούς διαδηλωτές ειρήνης, προσελκύοντας πολλούς νέους από εκείνη τη γενιά, καθώς θεωρήθηκε ως αψηφία και κάτι δροσερό.

Έτσι, καθώς ένα πλήθος αυξανόταν γύρω του, προέκυψαν επίσης αρνητικές επιρροές όπως τα ναρκωτικά και μερικές από τις πιο βίαιες διαμαρτυρίες. Το κίνημα των χίπις εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο λόγω των πολιτιστικών επιρροών της Αμερικής σε χώρες όπως το Ηνωμένο Βασίλειο. Αυτή η επιρροή ήρθε σε πράγματα όπως η μουσική, η μόδα, η λογοτεχνία και ο κινηματογράφος, μεταξύ άλλων, που έκαναν το κίνημα των χίπις προσβάσιμο σε νέους σε όλο τον κόσμο.


Ο Θάνατος των Χίπις

Ο φωτογράφος Joe Samberg θυμάται πώς τα ναρκωτικά κατέστρεψαν τη σκηνή της Λεωφόρου Telegraph.

Το 1967, λίγο μετά το καλοκαίρι της αγάπης, Ο Ατλαντικός δημοσίευσε το "The Flowering of the Hippies", ένα προφίλ της νέας νεανικής κουλτούρας του Σαν Φρανσίσκο. «Σχεδόν το πρώτο σημείο ενδιαφέροντος για τους χίπις ήταν ότι ήταν παιδιά της Αμερικής μεσαίας τάξης», σημείωσε ο συγγραφέας. «Για τους πολίτες που έχουν την τάση να ανησυχούν αυτό ήταν το πιο τρελό, ότι αυτοί δεν ήταν Νέγροι που δυσαρεστούνται από το χρώμα ή μετανάστες από την παραξενιά, αλλά αγόρια και κορίτσια με λευκά δέρματα από τη δεξιά πλευρά της οικονομίας. Μετά από τακτική εκπαίδευση, αν το ήθελαν, θα μπορούσαν να μεταβούν σε καλές δουλειές από τα προάστια και να έχουν ωραία σπίτια με μπάνια, όπου θα μπορούσαν να ξυριστούν και να πλυθούν ».

Ένα αγόρι της μεσαίας τάξης από τη δεξιά πλευρά της οικονομίας: Αυτός ήταν ο ξάδερφος της μητέρας μου Joe Samberg. Όταν μεγάλωναν, περνούσε κάθε Ημέρα των Ευχαριστιών στο σπίτι της οικογένειάς του στο πολυτελές προάστιο του Λονγκ Άιλαντ, Ρόσλιν Χάιτς. Ο πατέρας του ήταν ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, ο οποίος, κάπως αταίριαστα, είχε συμπάθειες της ακροαριστεράς. Σε όλη τη δεκαετία του 1960, ο Τζο και τα τέσσερα αδέλφια του έγιναν όλο και πιο ριζοσπαστικοί. Δύο από τα αγόρια του Σάμπεργκ κατέβηκαν τελικά στην Κούβα για να κόψουν ζαχαροκάλαμο για την επανάσταση του Κάστρο.

Το 1969, όταν ο Τζο ήταν 22 ετών, μετακόμισε στην Καλιφόρνια. Μέχρι τότε, η σκηνή Haight-Ashbury που περιγράφεται στο ατλαντικός Το άρθρο είχε μεταναστεύσει ως επί το πλείστον στον κόλπο στη λεωφόρο Telegraph του Μπέρκλεϊ. Τα ενοίκια ήταν λίγο φθηνότερα εκεί και για όσους δεν μπορούσαν να πληρώσουν ενοίκιο, ο καιρός ήταν λίγο πιο ζεστός. Η πόλη του κολεγίου ήταν επίσης πιο συμπαθής στα μακρυμάλλη παιδιά που συνωστίζονταν στα πεζοδρόμια μέρα και νύχτα-μιλούσαν, διαμαρτύρονταν, φιλούσαν, χόρευαν, τσακώνονταν και έπαιρναν πολλά και πολλά ναρκωτικά.

"Αυτό που βρίσκω πραγματικά ενδιαφέρον σε αυτήν την εικόνα είναι οι άνθρωποι που στέκονται στο περιθώριο", λέει ο Joe. «Ο τύπος στα δεξιά, με το κούρεμα Dutchboy, προσπαθεί να είναι ειρηνοποιός. Στη συνέχεια, πηγαίνετε προς τα αριστερά και βλέπετε αυτόν τον τύπο με γραβάτα πουκάμισο να μοιάζει κάπως, «Χου, αυτό είναι ενδιαφέρον», να καπνίζει το τσιγάρο του. Έπειτα, υπάρχουν τα τρία μαύρα κορίτσια που κρατιούνται μεταξύ τους, τραβώντας πραγματικά τον μαύρο τύπο, τον Άρτσι, για να κερδίσει. Και μετά υπάρχει ένα από τα νεαρά λευκά κορίτσια, η Βανέσα - το πράγμα που φαίνεται να τη γοητεύει είναι πώς τα μαύρα κορίτσια είναι τόσο ανήσυχα για τον αγώνα. Ο Άρτσι κέρδισε τον αγώνα, παρεμπιπτόντως, αλλά πραγματικά, και οι δύο αυτοί τύποι κατέρρευσαν από την κούραση ». (Joe Samberg)

Ο Τζο ήταν μέρος όλων, αλλά ήταν επίσης λίγο έξω από αυτό, παρακολουθώντας τα πάντα μέσα από το φακό της κάμεράς του. Χρόνια αργότερα, όταν ήταν ένας πολύτιμος επαγγελματίας φωτογράφος - αφού εγκαταστάθηκε και μεγάλωσε τρία παιδιά (συμπεριλαμβανομένου του κωμικού Άντι Σάμπεργκ) - μου έδειξε μερικά από τα πρώτα πορτρέτα του από τη λεωφόρο Telegraph. Sinceταν στο μυαλό μου από τότε, μια αντίστιξη για όλες τις δημοφιλείς εικόνες με σημάδια ειρήνης, αλυσίδες μαργαρίτας και χορούς κύκλων Υδροχόων. Η πραγματικότητα που είδε ο Τζο έμοιαζε πολύ με αυτήν ατλαντικός ο συγγραφέας περιέγραψε: ορδές παιδιών που παρασύρθηκαν στην Καλιφόρνια από ουτοπικά ιδανικά και στη συνέχεια εγκαταστάθηκαν σε μια ζωή σεξ, ναρκωτικών και λήθαργου.

Ο Joe συχνά λέει ότι βγήκε δυτικά για τους ίδιους λόγους με τον Jojo στο τραγούδι των Beatles: "για λίγο γρασίδι στην Καλιφόρνια". Αλλά όπως τα περισσότερα παιδιά που προσγειώθηκαν στην περιοχή του Σαν Φρανσίσκο στα τέλη της δεκαετίας του 1960, είχε πολύ προσωπικούς λόγους για να αφήσει πίσω την παλιά του ζωή. Το 1965, η κοπέλα του στο κολέγιο σκοτώθηκε σε τροχαίο ατύχημα την ώρα που άρχισαν να μιλούν για γάμο. Έξι μήνες αργότερα, η μητέρα του πέθανε από καρκίνο. «Πραγματικά άρχισα να βουλιάζω», λέει. «Δεν μπορούσα να συγκεντρωθώ. Δεν μπορούσα να βρω κάτι για το σχολείο που θα μου κρατούσε την προσοχή για πολύ ».

Έτσι εγκατέλειψε το Κολέγιο Emerson και μετακόμισε από τη Βοστώνη στο Μανχάταν, όπου βρήκε δουλειά σε ένα εργαστήριο χρωμάτων στο κέντρο της πόλης. Πέρασε τον ελεύθερο χρόνο του στο Χάρλεμ, βλέποντας τον Τζέιμς Μπράουν και άλλους τραγουδιστές της R & ampB στο Θέατρο Απόλλωνα, ή στους τραχιούς αλφάβητους δρόμους του East Village, παρέα στην τροχιά του Άντι Γουόρχολ. Παρακολούθησε το παιχνίδι Velvet Underground στο Exploding Plastic Inevitable, και μετά επέστρεψε σε ερειπωμένα διαμερίσματα για να ροχλήσει. «Αυτό που έκανα ήταν πένθος», λέει τώρα. «Αλλά ήμουν πολύ νέος για να το καταλάβω. Το μόνο που ήξερα ήταν ότι ήμουν απελπισμένη για να νιώσω ξανά καλά ».

Αριστερά: Τα παιδιά ανεβαίνουν τα σκαλιά του «Telegraph Hilton», ενός κατεστραμμένου οικοτροφείου πάνω από ένα κατάστημα ρούχων που ονομάζεται Rag Theatre. Δεξιά: Δύο άντρες ταξιδεύουν μαζί στο περιθώριο. «Ο μπαμπάς μου μου έστειλε 200 δολάρια το μήνα, τα οποία χρησιμοποίησα για να πληρώσω ενοίκιο για ένα διαμέρισμα που μοιραστήκαμε εγώ και οι αδελφοί μου. Κατάφερα να φάω σχεδόν για τίποτα. Υπήρχαν μέρη όπου μπορούσες να πάρεις πιάτα ρυζιού για ένα δολάριο, και πολλές μέρες, μία από αυτές ήταν το μόνο που έφαγα ». (Joe Samberg)

Το 1969, λίγο αφότου απολύθηκε από τη δουλειά του, ο μικρότερος αδελφός του, Φρανκ, ήρθε στην πόλη. Ο Φρανκ ζούσε στο Μπέρκλεϊ και έπεισε τον Τζο να επιστρέψει εκεί μαζί του. Η διαδρομή κράτησε τρεις ή τέσσερις ημέρες, σχεδόν όλη μέσα από θλιβερά, παγωμένα χωράφια. Συνετρίβησαν σε ένα πάτωμα κάπου στο Οχάιο. Στο Ουαϊόμινγκ, αφού κλείστηκαν έξω από το αυτοκίνητό τους, ο τοπικός σερίφης τους άφησε να μπουν, τους κοίταξε και μετά τους είπε να μην επιστρέψουν ποτέ στην πόλη. Διέσχισαν τον Σιέρα κατά τη διάρκεια μιας χιονοθύελλας, μόλις που μπορούσαν να δουν το δρόμο. Τελικά, ένιωσαν το αυτοκίνητό τους να κατηφορίζει αντί να ανεβαίνει.

«Και τότε», λέει ο Τζο, «ξαφνικά, βρεθήκαμε σε αυτήν την καταπράσινη κοιλάδα. Έμοιαζε με αστάρι πρώτης τάξης. Οι λόφοι κυλούσαν και καταπράσινοι, όλοι μαλακοί και κυρτοί σαν το όμορφο σώμα μιας νεαρής γυναίκας. Ο ουρανός ήταν απόλυτα μπλε. Και τα σύννεφα ήταν όλα φουσκωμένα, ξέρεις; Καθαρό και λευκό και λαμπερό. Σχεδόν αναρωτήθηκα: «Βγήκαμε εκτός δρόμου και πέσαμε στον παράδεισο;» »

Όταν μπήκαν στο Μπέρκλεϋ, οι χίπις ήταν παντού - στέκονταν σε κάθε γωνιά, και είχαν κάθε λεωφόρο. Ο Τζο δεν είχε ξαναδεί κάτι παρόμοιο. «Οι άνθρωποι δεν το καταλαβαίνουν αυτό τώρα, αλλά εκείνη την εποχή, στις περισσότερες χώρες της χώρας, δεν μπορούσες να έχεις μακριά μαλλιά και να μην κινδυνεύεις να σε χτυπήσουν», εξηγεί ο Joe. «Στη Βοστώνη, τα αυτοκίνητα σταματούσαν τσιριχτά και τα παιδιά πήγαιναν έξω και ήθελαν να με σκοτώσουν. Θα έπρεπε να τρέξω ». Ακόμα και στη Νέα Υόρκη, κάθε φορά που έφευγε από το Greenwich Village, «με παρενοχλούσαν συνεχώς, με έφτυναν και με έσπρωχναν». Και ο Τζο δεν ήταν καν χίπης. "Ήμουν ισχίο," αυτος λεει. «Αυτό σήμαινε μπότες, μαύρα τζιν, ένα μαύρο μπλουζάκι, ένα δερμάτινο μπουφάν-αυτό που ίσως είδατε να φοράτε οι Rolling Stones».

"Σε αυτή την εικόνα, μπορείτε να δείτε ότι όλοι οι Κρίσνες έχουν ξυρισμένο το κεφάλι τους, εκτός από τον πιο επιδεικτικό, που έχει μακριά ξανθά μαλλιά", λέει ο Joe. «Η ιστορία που άκουσα ήταν ότι ήταν από τη Χαβάη, όπου οι Κρίσνας δεν έπρεπε να ξυρίσουν το κεφάλι τους. Οι άλλοι ήταν ασταθείς - ένιωθαν ότι τα μακριά μαλλιά του έδειχναν ματαιοδοξία. Soταν λοιπόν σε έξοδο μαζί τους ». (Joe Samberg)

Στην Καλιφόρνια, το στιλ λουλούδι-παιδιού ήταν στην κορυφή του. «Οι άνθρωποι είχαν αναπτύξει πραγματικά την ατομική τους εμφάνιση», λέει. «Δεν προσπαθούσαν πλέον να καταλάβουν τι σημαίνει να είσαι χίπι. Το βρήκα πολύ διεγερτικό. Έκανε ένα εξαιρετικό θέμα για έναν φωτογράφο-παρόλο που, με οποιαδήποτε πρότυπα της μεσαίας τάξης, αυτοί οι άνθρωποι ζούσαν εντελώς άθλιες ζωές ».

Ο Τζο βρήκε ένα μέρος για να ζήσει και άρχισε να περνά τις μέρες του έξω στο πεζοδρόμιο. «Δεν είχα στην κατοχή μου άλλα ρούχα εκτός από αυτά που φορούσα», λέει. «Δεν έφαγα σχεδόν ποτέ. Όποτε είχα χρήματα, οι προτεραιότητές μου ήταν ναρκωτικά, ταινίες και φαγητό - με αυτή τη σειρά ».

Υπήρχαν δύο τύποι χρηστών ναρκωτικών στη Λεωφόρο Telegraph. Μια ομάδα πυροβόλησε χωρίς απολογία ηρωίνη. Η άλλη ομάδα πήρε ναρκωτικά που αλλάζουν το μυαλό, αλλά πίστευαν ότι τα οπιούχα ήταν ένας κακός τρόπος για το The Man να εμποδίσει τους φτωχούς ανθρώπους να βγουν από το γκέτο. Στην αρχή, μερικά από τα παιδιά έβαλαν πινακίδες που δήλωναν: «Δεν υπάρχουν εμπόροι ηρωίνης εδώ». Με την πάροδο του χρόνου, λέει ο Joe, αυτά τα σημάδια εμφανίστηκαν και όλο και περισσότεροι άνθρωποι άρχισαν να χρησιμοποιούν σκληρά ναρκωτικά. «Όλα αυτά τα πράγματα σχετικά με τη συνείδηση ​​ήταν κάπως πεσμένα».

«Βλέπετε αυτά τα παιδιά να πίνουν Southern Comfort; Αυτά τα δύο μπουκάλια εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν σε κάτι που δεν θα μπορούσε να είναι περισσότερο από δύο λεπτά. Αυτά τα παιδιά ήταν 13, ίσως 14. Αλλά απλώς κατανάλωναν οτιδήποτε θα τους ερχόταν ». (Joe Samberg)

Βλέποντας τις φωτογραφίες του Joe, είναι σαφές πόσο νέοι ήταν κάποιοι από αυτούς τους εξαρτημένους. Μια ομάδα κοριτσιών κατώτερης ηλικίας, γνωστή ως Mini Mob, εμφανιζόταν συχνά με μπλουζάκια Mickey Mouse. "Υπήρχαν άνθρωποι εκεί που είχαν αυτά τα μικρά παιδιά στο γούστο τους", λέει ο Joe. «Τους είπαν:« Άκου, δεν χρειάζεται να πας σχολείο. Όλα όσα χρειάζεστε για να μάθετε στη ζωή είναι ακριβώς εδώ στο δρόμο ».

Πολλά είχαν αλλάξει στο Μπέρκλεϊ από το 1964, όταν χιλιάδες μαθητές - πολλοί από αυτούς φορώντας κοστούμια και γραβάτες - συγκεντρώθηκαν στο Sproul Plaza για να υπερασπιστούν τα πολιτικά δικαιώματα και να ζητήσουν την ελευθερία του λόγου. Οι πανεπιστημιουπόλεις ήταν οι πηγές των πιο τολμηρών ιδεών της αντικουλτούρας, τα μέρη όπου κινητοποιήθηκαν νέοι ακτιβιστές για την καταπολέμηση του διαχωρισμού και του πολέμου του Βιετνάμ, παρακολουθώντας μαθήματα πολιτικής θεωρίας και ανατολικής φιλοσοφίας.

Αριστερά: Μια φιγούρα σαν το Χριστό κουρνιάζει πάνω σε ένα σκουπιδοτενεκέ. Δεξιά: Ένας τοπικός χαρακτήρας με το καπέλο που ονομάζεται Groovy (αφού πέθανε) παρελαύνει στη λεωφόρο με μερικούς από τους πολλούς φίλους του. «Υπήρχε ακόμη αυτή η σπίθα μιας ιδέας για μια νέα κοινωνία, έναν καλύτερο τρόπο ζωής. Αλλά όλα αυτά ήταν σε παρακμή ». (Joe Samberg)

Τώρα, οι εγκαταλειμμένοι από το κολέγιο συγκεντρώνονταν με κακομαθημένους και δραπέτες στην άλλη πλευρά της Sather Gate. Η οργή ήταν ακόμα εκεί, αλλά τα θέματα ήταν πιο σκοτεινά. Ενώ ο Τζο έκανε παρέα στη λεωφόρο Telegraph, ο αδελφός του Paul δημοσίευσε μια ανθολογία υπόγειων διατριβών εφημερίδων που ονομάζονταν Φωτιά! Μεταξύ άλλων, το βιβλίο γελοιοποίησε όλη την ιδέα της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης:

Το κολλέγιο είναι μια φαντασίωση στο προαστιακό μυαλό του κυρίου και της κυρίας Work-Hard-Our-Life-Is-No-Fun-But-the-Kid-Will-Get-What-We-Can't-Afford. Η πανεπιστημιούπολη είναι ένα καλλιεργημένο αυγό φωλιάς όπου περπατάω χέρι-χέρι στη σκάλα I-Don't-Understand-He's-Always-Been-a-Good-Boy και Oh-No-She's-Not-That-Kind-of-Girl στην επιτυχία, τα τρυφερά κεφάλια τους αιωρούνται στα μαθήματα του ευγενικού καθηγητή. Μόνο που τα παιδιά δεν είδαν ποτέ τον καθηγητή. Wasταν στο εργαστήριό του αναπτύσσοντας το νέο βελτιωμένο δακρυγόνο που βήχουν τα παιδιά ενώ ο πρόεδρος του πανεπιστημίου κάθεται πάνω από όλα.

Οι διαδηλωτές γκρέμισαν τον φράχτη του αλυσιδωτού συνδέσμου που περιβάλλει το Πάρκο του Λαού. «Στο σπίτι μας, υπήρχαν πάντα σοσιαλιστικές εκδόσεις γύρω», λέει ο Joe. «Τα διάβασα όλα και τα κατάλαβα όλα. Απλώς δεν το πίστεψα ποτέ στον ίδιο βαθμό με την υπόλοιπη οικογένειά μου ». (Joe Samberg)

Ακόμα και εκείνη τη στιγμή, όμως, ο Τζο λέει ότι ήταν «πολύ σαρκαστικός» για να αγοράσει πλήρως τη ριζοσπαστική ατζέντα. "Ο μέσος άνθρωπος στη λεωφόρο αγνοούσε σχεδόν εντελώς πολιτικά", λέει ο Joe. «Το μόνο που τους ενδιέφερε ήταν ναρκωτικά, ναρκωτικά, ναρκωτικά. Nταν μηδενιστές και ηδονιστές. Απλώς υποστήριζαν οτιδήποτε ήταν ενάντια στο κατεστημένο. Δεν υπήρχε πνευματική βάση. Το πνεύμα για το οποίο όλοι είχαν μιλήσει - το αίσθημα της αγάπης και της νέας εποχής και της προοδευτικής πολιτικής - πέθαινε έναν άθλιο θάνατο ».

Ο Joe τελικά παντρεύτηκε, έκανε οικογένεια και εγκαταστάθηκε σε μια μεσαία τάξη, αλλά δεν απομακρύνθηκε ποτέ από το Berkeley. Υπάρχουν ακόμα άστεγοι που κάνουν παρέα στη λεωφόρο Telegraph, αλλά όπως επισημαίνει ο Joe, μόλις και μετά βίας παριστάνουν τους χίπις. Το ίδιο το κίνημα είναι νεκρό, όπως και πολλοί από τους ανθρώπους που συνήθιζαν να κάνουν συρτάρια.

Με την πάροδο του χρόνου, ο Τζο λέει ότι παρακολουθούσε ναρκωτικά «που διευρύνουν το μυαλό» να δίνουν τη θέση τους σε όλο και περισσότερη ηρωίνη. «Ποτέ δεν είχα το περιθώριο να είμαι πλήρης τοξικομανής», λέει ο Joe. «Ποτέ δεν είχα αρκετά χρήματα. Και ποτέ δεν ήμουν πρόθυμος να πουλήσω τη φωτογραφική μου μηχανή ». (Joe Samberg)

"Αυτό ήταν το πρόβλημά μου με το όλο θέμα", λέει ο Joe. «Δεν υπάρχει ανάπτυξη για τους ανθρώπους εάν συνεχίζουν να χρησιμοποιούν ναρκωτικά. Ξεκίνησε με όλη αυτή την ανώτερη σκέψη - διευρύνοντας το μυαλό σας για να γίνετε πιο συνειδητοποιημένοι για το τι συμβαίνει πραγματικά στο σύμπαν. Αλλά μόλις τα ναρκωτικά ανέλαβαν, όλες αυτές οι μεγάλες ιδέες εξαφανίστηκαν ».

Ο συγγραφέας του ατλαντικός το άρθρο, Mark Harris, κατέληξε σε παρόμοιο συμπέρασμα. Aταν μια γενιά μεγαλύτερης ηλικίας από τους Baby Boomers, αλλά ως λευκός Νεοϋορκέζος που έγραφε για Εβενος και Το Negro Digest, ήταν πολύ συμπαθής με τον νεανικό ακτιβισμό της δεκαετίας του 1960. Απλώς δεν πίστευε ότι οι χίπις, συγκεκριμένα, επέφεραν κάποια ουσιαστική αλλαγή. Τα χαλιά είχαν σταματήσει τη συναισθηματική τους ανάπτυξη, αφήνοντάς τα στο έλεος των «ψευδαισθήσεων, της παράλογης, των διαβολικών θεωριών τους, της απειρίας τους στη ζωή και των αποτυχιών τους στην αντίληψη». Αντί να προωθήσουν την αδελφότητα και την ισότητα, είχαν καταλάβει τους δημόσιους χώρους, μάζεψαν όλα τα λουλούδια στο πάρκο Golden Gate και αρνήθηκαν να αρνηθούν τη μουσική τους για να αφήσουν τους εργατικούς γείτονές τους να κοιμηθούν. Και καθώς εκλιπαρούσαν για χρήματα και σύχναζαν σε δωρεάν κλινικές, αυτά τα παιδιά των προαστίων εξαφανίζουν πόρους μακριά από τους κατοίκους της πόλης που τα είχαν περισσότερο ανάγκη.

Joe το 1970 (Margie Samberg)

Παρόλα αυτά, οι χίπις τελικά έφεραν μόνιμο αντίκτυπο στον αμερικανικό πολιτισμό - ακόμα κι αν δεν ήταν ακριβώς αυτό που είχαν σκοπό. "Μετά από λίγο, άρχισα να παρατηρώ κάτι", λέει ο Joe. «Όλοι εκείνοι οι άνθρωποι που ήθελαν να με νικήσουν λόγω των μακριών μου μαλλιών - τώρα δικα τους τα μαλλιά ήταν μακριά! » Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, όταν ο Lynyrd Skynyrd τραγούδησε το "Sweet Home Alabama" στο Oakland Coliseum με φόντο μια γιγαντιαία σημαία της Συνομοσπονδίας, έμοιαζαν παράξενα με τους χίπις της Λεωφόρου Telegraph. «Λοιπόν, ναι», καταλήγει ο Τζο. «Υποθέτω ότι έγινε επανάσταση».


Ροκ τη δεκαετία του 1970

Η δεκαετία του 1970 ξεκίνησε ως η δεκαετία του σούπερ σταρ της ροκ. Το Excess έγινε κανόνας για μπάντες όπως οι Rolling Stones, όχι μόνο ως προς τον ιδιωτικό τους πλούτο και την ευρέως διαδεδομένη παρακμή τους, αλλά και ως προς τα εφέ και το κόστος της σκηνής και του στούντιο. Η τεράστια κλίμακα των πωλήσεων ροκ άλμπουμ έδωσε στους μουσικούς-και τη συνεχώς αυξανόμενη συνοδεία διευθυντών, δικηγόρων και λογιστών-το πάνω χέρι στις διαπραγματεύσεις με τις δισκογραφικές εταιρείες, και για μια στιγμή φάνηκε ότι όσο μεγαλύτερη ήταν η καλλιτεχνική αυταρέσκεια τόσο μεγαλύτερη οικονομική απόδοση. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, όμως, η 25ετής αύξηση των πωλήσεων ρεκόρ είχε σταματήσει και ένας συνδυασμός οικονομικής ύφεσης και αυξανόμενου ανταγωνισμού για τις ψυχαγωγικές δαπάνες των νέων (κυρίως από τους κατασκευαστές βιντεοπαιχνιδιών) έφερε τη μουσική βιομηχανία , σε αυτό το σημείο βασισμένο στο ροκ, την πρώτη του πραγματική κρίση. Η αγγλοαμερικανική αγορά μουσικής ενοποιήθηκε σε ένα σχήμα που δεν έχει αλλάξει πολύ από τότε, ενώ νέες ευκαιρίες πωλήσεων πέρα ​​από την καθιερωμένη υπερατλαντική διαδρομή άρχισαν να επιδιώκονται πιο έντονα.


Οι χίπις ρομαντίζουν τους αυτόχθονες και ανατολικούς πολιτισμούς, μια πράξη απαράδεκτης πολιτιστικής ιδιοποίησης

Είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη το πλαίσιο των χίπις, μιας πλειοψηφίας λευκής, μεσαίας τάξης νέων ανθρώπων με την αδιαμφισβήτητη πολυτέλεια να μπορούν να «εγκαταλείψουν». Ακόμη και αν λάβουμε υπόψη τη συμμετοχή τους στα πολιτικά δικαιώματα και τα αντιπολεμικά κινήματα, το γεγονός είναι ότι οι χίπηδες διακυβεύονταν λιγότερο από εκείνους που αγωνίζονταν για τα πολιτικά δικαιώματα, ώστε να μπορούν να συμμετέχουν πλήρως στην κοινωνία και όχι να εγκαταλείψουν. Οι χίπις ρομαντίζουν τους αυτόχθονες και ανατολικούς πολιτισμούς (χωρίς να υπολογίζουν τον πόνο της φτώχειας) για την έλλειψη νεωτερικότητάς τους, πειραματιζόμενοι με την κοινή ζωή και τη φανταστική μποέμια, δημιουργώντας μια τεχνητή περιθωριοποίηση, την οποία θεωρούσαν ως ηθικά ορθή. Για να μην αναφέρουμε την απαράδεκτη πολιτιστική τους ιδιοποίηση.

Οι χίπις τροφοδότησαν τις πολιτιστικές αλλαγές περισσότερο από ό, τι τις πολιτικές-το ντύσιμο, τα χτενίσματα και οι μουσικές προτιμήσεις τους επιλέχθηκαν εύκολα από το κατεστημένο (Credit: Getty)

Οι χίπις λειτούργησαν ως το ακραίο τέλος στο φάσμα της αντικουλτούρας, όπως οι καλλιτέχνες του νταντά και του fluxus πριν από αυτούς, σκηνοθετώντας «γεγονότα» (αν και δεν τα έλεγαν απαραίτητα έτσι) και αποξενώνοντας σκόπιμα γεγονότα προκειμένου να αμφισβητήσουν και να φουντώσουν τις καθημερινές αμερικανικές ευαισθησίες , το οποίο, αναμφισβήτητα, έκανε τις διαμαρτυρίες των Μαύρων Πάνθηρων, των Chicanos και των φεμινιστριών λιγότερο ενοχλητικές σε σύγκριση. Μαύροι, καφέ ή LGBTQ ακτιβιστές δεν θα μπορούσαν ποτέ να ξεφύγουν από την παράβαση των χίπις.

Η απαλλαγή από τους περιορισμούς των συντηρητικών, καπιταλιστικών, προαστιακών ΗΠΑ, όπως εκπροσωπούνται από τη δεκαετία του '50 του Αϊζενχάουερ, προβλήθηκε στην ταινία σέρφινγκ Endless Summer (Credit: Alamy)

Οι αντιεγκατεστημένες, αντι-ακαδημαϊκές και αντι-mainstream ιδέες των χίπις διαδόθηκαν μέσω εκδόσεων με στυλ και αργότερα σε σχολεία όπως το Ινστιτούτο Τεχνών της Καλιφόρνιας στη Βαλένθια της Καλιφόρνια (1969) και η Σχολή Αποσώματων Ποιητικών Jack Kerouac ( 1974) στο Πανεπιστήμιο Naropa στο Boulder, Colorado. Εδώ, το status quo εξερράγη και επανασυνδέθηκε σε νέους τρόπους σκέψης που αντηχούσαν μέσα από την τέχνη, τη λογοτεχνία και τη ζωή μέχρι και τον 21ο αιώνα.

Φως και χώρος, φίλε

Το κίνημα της Καλιφόρνιας για τον μινιμαλισμό, αν και δεν διδάσκονταν συνήθως ως μέρος του αναλυτικού προγράμματος στα πανεπιστημιακά μαθήματα ιστορίας της τέχνης, ήταν δημοφιλές στη νότια Καλιφόρνια, λέει ο επιμελητής του Endless Summer, Michael Darling. Έχει απολαύσει μια πρόσφατη αναζωπύρωση σε εκθέσεις τέχνης και σε μεγάλες συλλογές μουσείων, σε αντίθεση με τις ιδεολογίες των χίπις. Ωστόσο, οι μινιμαλιστές της Καλιφόρνια προέκυψαν από τη μηχανική μηχανή της δεκαετίας του 1950 και την κουλτούρα σέρφινγκ στο Λος Άντζελες, ταιριάζοντας στη νεωτερικότητα περισσότερο από την κουλτούρα των χίπις, λέει ο Ντάρλινγκ στο BBC Culture. "Αυτά τα παιδιά ξεκίνησαν ως αφηρημένοι εξπρεσιονιστές", λέει ο Darling. Έτσι, οι καλλιτέχνες ήταν πολύ μεγάλοι για να γίνουν χίπηδες, αλλά μιλούσαν, μεγάλωναν τα μαλλιά τους και έπιναν και το Kool-Aid.

Η διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ ήταν η πιο συνηθισμένη μορφή πολιτικής εμπλοκής που επέλεξαν οι χίπις (Credit: Photo by Greg Beckel, courtesy Walker Art Center)

Οι μινιμαλιστές της Καλιφόρνιας, όπως ο Ρόμπερτ winρβιν στην παράσταση στο MCA, ήταν ψυχεδελικοί με τον δικό τους τρόπο, δημιουργώντας ενδοσκοπικά αντικείμενα εμπνευσμένα από τις ίδιες παραδόσεις Ζεν και Ταοϊσμού με μερικούς από τους χίπις. Η Τζούντι Σικάγο, επίσης στη θέα, έφτιαξε μεγάλα ψυχεδελικά μάνταλα εμπνευσμένα από φεμινιστικές ιδεολογίες που βλάστησαν στην ίδια αντικουλτούρα των χίπις. Είναι αλήθεια, βέβαια, ότι η hippie αισθητική κάθε άλλο παρά ελάχιστη ήταν. Αλλά οι καλλιτέχνες του Light and Space εμπνεύστηκαν, όπως προτείνει η παράσταση Endless Summer, από το συνδυασμό και τον εξορθολογισμό της ζωής στην τέχνη και αντίστροφα.

Πολλοί πρώην χίπις, όπως ο Τζέιμς Τέρρελ, που έμαθε τους άλλους να καίνε τις κάρτες τους, κατέληξαν στη δημιουργία μη πολιτικής τέχνης, όπως το κομμάτι του Bridget's Bardo (Credit: Getty)

Οι αντιπολιτισμικές επαναστάσεις της δεκαετίας του 1960 και των αρχών της δεκαετίας του '70 πέρασαν επίσης τους ωκεανούς, καθώς μαζικές φοιτητές βγήκαν στους δρόμους του Παρισιού την άνοιξη του 1968. Οι εικόνες του Έμορι Ντάγκλας στην εφημερίδα Μαύρος Πάνθηρας είχαν εκτεταμένη επιρροή σε επαναστατικές ομάδες στη Λατινική Αμερική, Αφρική και Ασία. Εν τω μεταξύ, οι μινιμαλιστές της Καλιφόρνια κατάφεραν να γεφυρώσουν το χάσμα μεταξύ της μίνιμαλ τέχνης, της ποπ του Andy Warhol και της επανάστασης των χίπι, αποφεύγοντας την ταξινόμηση και, σύμφωνα με τον Darling, ενσωματώνοντας στις διαλογιστικές τους μορφές περισσότερο κριτική παρά φαντασία.

Για να μην ξεχνάμε ότι η δυσοσμία της επανάστασης κρέμεται στον αέρα εν μέσω της πολύχρωμης βροχής του LSD και της ελεύθερης αγάπης, μπορούμε να κοιτάξουμε τα πρωτοσέλιδα της εποχής μας. Η πολιτική της αντικουλτούρας παραμένει σε μεγάλο βαθμό αμετάβλητη - αντιμετώπιση της ανισότητας, της βίας, της κλιματικής αλλαγής. Η ουτοπία είναι ακόμα ένα όνειρο στον ορίζοντα και η δυστοπία μια τρομακτική πιθανότητα.

Αν θα θέλατε να σχολιάσετε αυτήν την ιστορία ή οτιδήποτε άλλο έχετε δει στο BBC Culture, μεταβείτε στη δική μας Facebook σελίδα ή στείλτε μας μήνυμα Κελάδημα.


Το Κίνημα των Χίπι της δεκαετίας του 1960

Οι χίπι ήταν ένα σημαντικό μέρος της αμερικανικής κοινωνίας, ακόμα κι αν παρουσίαζαν τις ιδέες τους με έναν κάπως ανορθόδοξο τρόπο.

Most of the time, whenever people think of the hippies, they think of drugs, parties, naked people, etc. The hippies did fit into each of these categories, but they also inspired a number of aspects of our country that most people don’t know about, such as our clothing, our music, etc.

The Beatniks

Before the hippies, there were the beatniks, who came from the Beat Generation of the 1950s. The beatniks were a group of rebellious people that read and wrote poetry as a way to express themselves, and they spent most of their time in coffee houses filled with other beatniks. The males often sported loose-fitting hooped t-shirts, goatee beards, and sunglasses the women wore mostly the same thing, but subtract the beards and add tons of eye makeup. Eventually, the beatniks dropped their poetic ways, and turned into what we know as the hippies.

The Hippies

Average hippies were between 15 and 25 years of age. They were mostly white, middle-classed Americans who saw themselves as being misunderstood by society. Every hippie was different, but most of them didn’t work unless they absolutely had to, they didn’t go to church, and they freely participated in sexual activities.

The movement originally started in San Francisco, California. A large multitude of hippies flocked to the corner of Haight Street and Ashbury Street, which came to be known as the Haight-Ashbury District.

Despite the differences in the groups of hippies, they were all out to promote the message of peace. They are most well-known for their opposition of America’s involvement in the Vietnam War, and they also helped to jump-start the Civil Rights Movement. Musical shows, peaceful sit-ins, rallies, and street theater are only a few of the ways that hippies expressed their opinions.

Hippie Music

Many hippies were musicians, and they wrote music as a way to express their thoughts, feeling, beliefs, and ideas. They held many concerts in numerous places, where they came together to drink, smoke, sing, make love, dance, be together, and just be hippies. The largest and most well-known of these concerts was Woodstock, which was held in Sullivan County, New York. It lasted approximately 4 days, and attracted over 450,000 people. It also caused one of the largest traffic jams in history, which prompted many local and state traffic laws to be passed.

Hippies used many hallucinogenic drugs, such as marijuana, mescaline, psilocybin, and LSD (lysergic acid diethylamide) as a way to escape reality and look within themselves. Some hippies also used amphetamines and opiates, but they were looked down upon even by the people who used them because they were harmful and addictive.

By the end of the Hippie Movement, San Francisco’s local government was paying over $35,000 a month for drug abuse treatment for the city’s 10,000 hippies.

Effects of the Movement

Throughout the Hippie Movement, many hippie college students were threatened with expulsion and a criminal record, just for expressing their ideas. It is because of their persistent efforts that we are able to live in today’s society, where we benefit from freedom of speech and equal opportunities for minorities.

The hippies were also the first to notice the need for change in the United States. For example, they strongly supported breastfeeding during an age that focused mainly on commercialized baby formula. Since then, scientists have proven that breastfeeding is a healthier alternative for both mother and baby.

While the rest of society looked down upon the hippies, it is widely believed that if society had listened to more of what the hippies had to say, many of the social and environmental problems that we face today could have been avoided. As Robert Howard states, “The hippie movement that was created in the San Francisco area of Haight-Ashbury offered a serious though not well articulated alternative to the conventional society system.”


Why the Hippie Revolution Failed

The word Hippie has a lot of connotations. Most of them are bad, but I suppose that depends on your perspective. If thinking about Hippies automatically makes you break out in hives, however, let me assure you that Hippie culture is not all bad, nor is it all good. (Which means, of course, that it’s like every other culture in the world).

Yesterday I talked about two values that destroyed modern civilization. Francis Schaeffer identified these values as “personal peace” and “affluence.” As a generation in the midst of the twentieth century embraced these two values, they became apathetic about most everything. To them, there was nothing wrong with this. To their children coming of age in the 60s and 70s, however, this was revolting.

This generation looked at their parents and wanted nothing to do with their sugary Leave-It-to-Beaver lifestyle. What that saw was fake. Plastic. What they wanted was real. Genuine. They didn’t want pretenses or the appearance of having it all together. They wanted to let it all hang out and find out what was real.

So they acted out. They pursued ideologies in ways that their parents never had. They aggressively experimented with drugs, sex, and alcohol. They threw themselves into rock n’ roll. Plenty were just going along for the ride, but many pursued these things ideologically. They were searching for meaning, for some experience that would validate their lives and give them a sense of reality. In fact, even those who were just after the pleasure often did this as a means of finding a philosophical experience through the pleasure itself.

Here’s the thing. We can look back at the Hippies and mock them for Woodstock. We can call them stoners and look down on them for being so rebellious and out of touch with their parents. But Schaeffer insists that this generation was doing something right. They were searching for κάτιΤο They saw their parents’ values of personal peace and affluence for what they really were: bankrupt. They wanted nothing to do with these values, so they rebelled and tried something different.

Steve Jobs in 1976

The problem is, they didn’t find what they were looking for. In the tradition of Ecclesiastes, they looked everywhere for meaning and found nothing. So what did they do? They fell in line. They stopped acting out. They got jobs, moved a few steps up the corporate ladder, and started families. The only remnants of their rebellion were the closet pot smoking and their continued fascination with Dylan and the Beatles.

But most importantly, they ended exactly where their parents had been. They too embraced personal peace and affluence as their highest values. They dressed differently and still couldn’t quite relate to their parents, but in this area they were identical. Many looked at this mellowing out and rejoiced. The Woodstock generation is behind us! Our children are normal again! But Schaeffer says that he could have cried. At least they had been passionate about something! Now their lives were devoted to the same impoverished values their parents had settled into.

So what about us? What do you really care about? What drives you? What are you pursuing? Does your subculture make you feel unique? In touch? Are you a passionate type of person?

As I said yesterday, don’t assume that being passionate in general is enough to carry you through. What you want to see is action. Devotion. You want to see your beliefs making a difference in your life and in the people around you. If all you have is a rebellious passion, it doesn’t matter whether your ideology is drug taking or evangelizing.

At the end of the day, if your highest values are personal peace and affluence, you’re still just sitting on the sidelines. Too much of the church today looks no different than the world in this respect. They wear Christian t-shirts and attend Christian services, but these are mild forms of rebellion that eventually fade back into the pursuit of personal peace and affluence.

See these values for what they are and let your commitment to Christ and his kingdom transform you and the world around you.


The Decline of the 1960s Counterculture and the Rise of Thatcherism | Kenny Wilson

In the past few weeks I have been reading widely about the 1960s Counterculture both here and in America. This interest was inspired by two things. Writing an account of My Life in Music, which included my experience of the Counterculture in Leicester, and visiting an exhibition of sculptures by Francis Upritchard at Nottingham Contemporary and seeing James Riley’s talk about the perceived end of the Counterculture into “bad craziness” in the early 1970s.

My original piece was just based on memory with no reference to any other sources but I was struck by how close my experience was to the sequence of events described by James Riley. I was also intrigued by Francis Upritchard’s description of hippies in New Zealand when she says that “all the things that hippies hoped would happen, or felt might happen, didn’t.” In one sense her exhibition is about the failure of the 1960s and 70s counter-culture that is still celebrated at festivals – and its gaudy, individualistic “alternative” aftermath.

At this point it might be worthwhile to describe what I think the Counterculture is (or was). The Counterculture appeared in the 1960s both in the UK and America and became influential throughout the Western World and also in Eastern Europe. It’s protaganists were mainly young but there were significant influences from older artists and intellectuals. It’s not really clear why or how it came about but it epitomised what became known as the Generation Gap. This could be described as the difference between people who became adults before World War 2 and those who were adults after it.

Jeff Nuttall in his seminal book Bomb Culture(1968) thinks that alternative attitudes in the UK grew out of the shadow and fear of the H Bomb. Καθώς το Ψυχρός πόλεμος developed there was a constant reminder with the proliferation of nuclear weapons that the World could end any minute. This lead to massive demonstrations in the UK organised by CND (The Aldermaston Marches)Το Although these were attended by many thousands of people it became clear by the early sixties that the government had no intention of disarming or stopping the arms race. This lead to disillusionment and a feeling of alienation. Many young people began to reject the growing Affluent Society and started creating their own culture much to the bewilderment of the older generation who, as Prime Minister Harold Macmillan said at the time, had “never had it so good”. A youth subculture emerged called The Beatniks by the press. They grew their hair, played trad jazz and folk music, frequented coffee bars and hitchhiked around the country, influenced by American beat writers like Jack Kerouac. In the UK this is where the Counterculture had it’s roots. Here is an unintentionally hilarious TV report about Beatniks in Cornwall in 1960:

Of note in this film is the playing and singing of Whiz Jones. You may think he is influenced by Bob Dylan but you’d be wrong. It was two years before Dylan’s first album was released, he hadn’t even arrived in New York by then. The guitar and singing style was undoubtedly learnt from American folk singer Ramblin’ Jack Elliot who was in England at the time and influenced a whole generation of British guitarists including Donovan (he was also a big influence on Bob Dylan!).

The roots of the American Counterculture are slightly different. Although there was the same fear of nuclear annihilation especially with the Κουβανική κρίση πυραύλων of 1962 when the Soviet Union based nuclear missiles in Cuba within easy reach of the USA. Another factor was the Κίνημα Δικαιωμάτων των πολιτών that was working to end racial segregation in the South and also the Vietnam War especially when conscription was accelerated from 1964. Out of this milieu a counterculture was created that eventually became what are known as HippiesΤο This movement had a profound effect both in America and the rest of the World during the 1960s and it’s legacy has continued until now as I hope to demonstrate.

The UK and American countercultures influenced each other. Initially, the British counterculture imitated the Americans especially in the areas of poetry and the creation of Underground newspapers and magazines. As time progressed the British started influencing the Americans especially in the areas of art, fashion and music. Τα σκαθάρια became the most popular and influential group in the World and embraced many countercultural ideas like drugs, mysticism and experimentalism. Paul McCartney was closely linked to the English Underground and was a main financier of the International Times, an important countercultural paper that had a wide distribution. Pink Floyd emerged out of the British Underground with their take on psychedelic rock and, again, eventually became one of the most popular groups in the World.

Το όνομα Underground started to be increasingly used for the Counterculture although, really, this was a misnomer. The main players and self styled leaders were media savvy and natural experts in self promotion. (This was especially true of American Yippies Abbie Hoffman and Jerry Rubin. They achieved international fame at the Chicago Conspiracy Trial where the American justice system managed to appear both brutal and ridiculous. In a rare display of humour a member of the conventional left described their antics as Groucho Marxism!) It never really became underground until the 1970s when the mainstream media and press began to lose interest in it.

The Underground did not have a coherent political agenda. Although there was much talk of Επανάσταση it was not clear what this really meant. This was true both in Britain and America. It definitely did not mean the same thing as what the old left referred to . The Communist states were seen as no better than the Capitalist ones and probably worse. Even Cuba, apart from the love for Che Guevara (who in the spirit of rock n roll died young and left a good looking corpse. He became the poster boy of the Επανάσταση with his long hair and revolutionary beret!) was treated with suspicion. There was no strict ideology but general beliefs in the use of drugs (particularly marijuana and LSD), rejection of alcohol, free love, anti-war, anti-materialism, anti-consumerism, individualism, creativity, opposition to alienating work, rejection of television and advertising, caring for and living with the natural environment etc. The list could get very long and forms a general philosophy which is hard to formally categorise. ο Επανάσταση consisted of all these things. Slogans appeared that would have done justice to the best copywriters of Madison Avenue like “make love not war”, “turn on, tune in, drop out” and “do your own thing”.

So, why did the Επανάσταση fail and where did it go wrong? Conventional wisdom would say that three events in 1969 caused a massive shift in attitudes. The infamous Charles Manson murders, The Woodstock Festival and the killing of a member of the audience by Hell’s Angels στο Altamont Free FestivalΤο The death of 60s idealism and the lost innocence of rock n roll is the theme of Don McLean’s τραγούδι American Pie.

Charles Manson and his Οικογένεια inverted the ideas of a hippy commune and went on a killing spree based on a psychotic interpretation of the Beatles White Album.

Woodstock is widely seen as the epitome and apotheosis of the Love Generation but can also be seen as the start of a megalithic, bloated and commercial music industry involving large scale festivals and stadium gigs. In order to attract popular acts large amounts of money were paid. Jimi Hendrix is reputed to have received $50,000, an incredible amount at the time equivalent to more than half a million now. Joan Baez virtually destroyed her credibility by accepting $10,000 even though she was using much of her own money to support radical causes. The festival made a colossal loss although that was recouped by subsequent sales of the film rights and DVD. A very interesting book about the making of this festival is Barefoot in Babylon με Robert Stephen Fitz. Rather than the music being an expression of the Counterculture a new commercial aristocracy was formed. The divorce between the music and the Counterculture was perhaps most symbolically shown when Pete Townshend απο Οι οποίοι knocked Abbie Hoffman off the stage with his guitar when Hoffman invaded the stage and tried to make an impromptu speech. It affected both people for years afterwards and effectively ended Hoffman’s political career. The clown prince of politics had been made to appear ridiculous and ineffective! Pete Townshend showed he wasn’t too enamoured with peace and love as this audio clip shows.

To deflect criticism of the cost of tickets on their 1969 tour of America the Rolling Stones gave a free concert at Altamont Speedway in California. This remarkably badly organised festival has become immortalised in the film Gimme Shelter (No, the Revolution wasn’t televised but it was often caught on film, which provided a good source of income from “Free” Festivals. The Stones had already done this with the Hyde Park Free Festival). The general air of chaos and violence is palpable with at least three deaths and a murder.

However, I don’t subscribe to conventional wisdom. Nor do I think that the Counterculture ended in 1969. As James Riley has said these events could just be coincidence and don’t signify anything. Personally, I think that after 1972 the Counterculture actually did go UndergroundΤο It was no longer really visible and it also became separated from the Music Industry which had become a large and profitable globalised industry. The press and media also lost interest until it gained notoriety again in the 1980s as the Peace Convoy και το New Age TravellersΤο This culminated in the savagery and brutality of mainstream culture under Thatcherism στο Battle of the BeanfieldΤο This is an Observer article about this event twenty years later:

* Tony Thompson, crime correspondent
* The Observer, Sunday 12 June 2005

It looked just like a carnival – at first. The weather was sunny and music played as the 140 vehicles set off towards Stonehenge. The 600 or so Travellers were on their way to attend the annual free festival on squatted land beside the ancient stones.

A few hours later the convoy had been ambushed by more than 1,300 police officers dozens of Travellers were injured, all but a handful were arrested, and every one of their vehicles was destroyed.

This month marks the 20th anniversary of what has become known as the Battle of the Beanfield. Despite four months’ planning, the police operation to stop the convoy was a shambles. Faulty police intelligence suggested the Travellers were armed with chainsaws, hammers, petrol bombs and even firearms. All this information was false.

Plans to stop the convoy near the A303 collapsed when a convoy outrider spotted the roadblock and directed the travellers down a side road, where they encountered a second roadblock. After a first wave of violent assaults by the police, in which windscreens were smashed and the occupants dragged out screaming, most of the vehicles broke into a neighbouring field, derailing the police plan further.

For the next four hours there was a standoff, while Assistant Chief Constable Lionel Grundy, the officer in charge, insisted all Travellers had to be arrested.

The final assault began at 7pm, by which time all the officers had changed into riot gear. Pregnant women were clubbed with truncheons, as were those holding babies. The journalist Nick Davies, then working for The Observer, saw the violence. ‘They were like flies around rotten meat,’ he wrote, ‘and there was no question of trying to make a lawful arrest. They crawled all over, truncheons flailing, hitting anybody they could reach. It was extremely violent and very sickening.’

When some of those remaining tried to get away, driving their vehicles through the beanfield, the police threw anything they could lay their hands on – fire extinguishers, stones, shields and truncheons – at them in order to bring them to a halt. The empty vehicles were then systematically smashed to pieces and several were set on fire. Seven healthy dogs belonging to the Travellers were put down by officers from the RSPCA. In total, 537 people were arrested – the most arrests to take place on any single day since the Second World War.

All those arrested were charged with obstruction of the police and the highway, but most of the charges were dismissed in the courts. The Travellers’ unexpected saviour was the Earl of Cardigan, whose family owned the forest where the convoy had stayed the night before. Cardigan had tagged along out of interest, and his descriptions of the violence prevented what might otherwise have become a major miscarriage of justice.

Cardigan recalled that in many cases ‘the smashing up of the vehicles and the instructions to ‘Get Out! Get Out! Get Out!’ and hand over your keys were given simultaneously and therefore there was no chance to understand what was being shouted at you, and to comply before your vehicle started disintegrating around you with your windscreen broken in and your side panels beaten by truncheons and so on.’

It remains a mystery why the police felt compelled to use such violence. With evidence that radio logs of conversations between officers on the day have been altered, the full story may never be known.

‘The Battle of the Beanfield remains a black day for British justice and civil liberties,’ says Andy Worthington, whose book on the event is published this week. ‘From the anti-Traveller legislation of the 1986 Public Order Act and the 1994 Criminal Justice Act to the current hysteria surrounding Gypsy and traveller settlements, the repercussions are still being felt.‘”

The 1986 Public Order Act caused many New Age Travellers to leave England to more tolerant places like Spain and New Zealand. Interestingly, the hippies that Francis Upritchard came across may have been refugees from this time.

Margaret Thatcher was an enigma. Behind the authoritarian Iron Lady facade she wasn’t even really a ToryΤο She is considered to be the first of what are called conviction politicians. She appeared motivated by a mission and set of beliefs. Τόνι Μπλερ και David Cameron have also used this approach and in some ways are seen as her successors. Thatcher’s beliefs had more to do with 19th Century Economic Liberalism than traditional Tory ανησυχίες. Her mission was to restore the British nation to it’s former glory and roll back the tide of National Debt, Συνδικαλιστικές οργανώσεις holding the country to ransom and encourage Free Trade και Private EnterpriseΤο She famously hated the sixties and virtually saw that period as the main cause of the country’s woes with it’s strong Συνδικαλιστικές οργανώσεις, Nationalised industries and Social Liberal αξίες.

Margaret Thatcher was ruthlessly effective and she chose her battles well. By defeating the Miner’s Strike and legislating against the Closed Shop she seriously reduced the power of the Trade Unions. At the same time she closed down most of the old heavy industries like steel, ship building and coal mines. By deregulating the banks, Privatising Nationalised businesses like energy and telecommunications and giving council house tenants the Right to Buy she effectively created a new capitalist society which boomed on the back of investments, services and rising house prices. It seemed to work so well that with the fall of the Berlin Wall in 1989 and the end of the Ψυχρός πόλεμος political economist Francis Fukuyama declared “What we may be witnessing is not just the end of the Cold War, or the passing of a particular period of postwar history, but the end of history as such…. That is, the end point of mankind’s ideological evolution and the universalization of Western liberal democracy as the final form of human government.” Mind you, considering events that happened in 2008, this was probably a bit premature!

But, I would still contend that the ideas of the 60s Counterculture permeated this period. As I have already said, Hippie ideals were resurrected with the Peace Convoy which was attracting many people to it, especially the legion of unemployed created by Thatcher’s early policies. But the ideas had also influenced the mainstream. The new bankers and brokers of the “Greed is Good” years were not the conservative bowler hatted bores of yesteryear but cocaine sniffing, champagne swilling hedonists who roared round London in new Porsches. They were into conspicuous consumption and, dare I say, a rock n roll life style. Also, the type of entrepreneurs that Thatcher was trying to encourage already existed in businesses started in the 60s. Although not British, clothing store chain The Gap, started as a “head shop” στο Σαν Φρανσίσκο. Global business Τέλος χρόνου started when Tony Elliot took over the listings page from International Times because no one else could be bothered to do it! It became an immensely profitable business. Perhaps the most well known business with counterculture roots was Richard Branson with his παρθένα μάρκα. This started off as a mail order record company in the late 60s. All of these businesses brought a more relaxed, casual style and in the case of Branson a kind of celebrity status that would never have happened in the past. Basically, countercultural ideas had been assimilated by the mainstream.

However, the real Underground continued both in the Peace Convoy, the Greenham Common Women’s Peace Camp and more recently with the Occupy Movement which has become a global phenomenon. I will say more about this later!


Hippie Fashion

1960s hippie fashion wasn’t always flares and tie dye shirts. As a matter of fact, the foundation of what hippies wore, particularly in the beginning, was similar to Beatnik or early Mod fashion. Color palettes were toned down, patterns (if present) were basic, and outfits were overall simple. Workshirts, drainpipe trousers, mohair sweaters, tee shirts, and canvas shoes made up a majority of the early hippie wardrobe for both men and women.

The Merry Pranksters “tootling” in 1964. Simpler outfits were paired with absurd hats, unusual accessories, or excessive amounts of body paint.

These early hippie outfits were made distinct with an “accent” piece such as a garish Western shirt, a non-matching hat, or bright rubber rain boots. Day-Glo paint was also used to paint bodies, faces, hands, and clothes.

1966 mens mod drainpipe pants and button down shirts with loafers 1967 narrow leg “hip hugger” pants with blouses or mock neck shirt

Go here for more about 60s mod fashion for women that you can adapt into early 60s hippie outfits. Look here for men’s 60s outfit ideas.

Seeking the role of anti-fashion, this “cleaner” hippie look would evolve just as quickly as it took for people to adjust to it. In the five years between 1964 and 1969, hippie fashion did a full 180. Pants became flared and baggy, colors grew saturated, and psychedelic patterns such as paisley and mandalas were inescapable. 1968 was the height of flower power and trippy hippie fashion, and it began seeping into the mainstream.

1968 – daisy flowers on a green dress and a bright swirly paisley print. Emerging trippy prints and bright colors in 1967
1968 – Even Wrangler made trippy hippie dresses. Woman with swirled paisley dress

Jeans could be bleached, studded, adorned with patches, torn up, and then painted over. As soon as “ridiculous” was established, it would become popular, then it was on to “even more ridiculous” to produce the same effect. Dedicated hippies who sought to look “way out” fought hard to stay ahead of an ever-rising standard that they themselves were setting.

Flower power print jeans Flower power men’s pants
60s decorated pants Peace sign jeans

In a time of disruption, the hippies were an endless source of inspiration for new trends, silhouettes, and colors for fashion designers. Their rebelliousness and stylistic emphasis on drawing attention would pave the way for a decade of groovy 1970s individuality, loudness, and casualwear.

Influences and Motifs of 1960s Hippie Fashion

The evolution of hippie fashion was sculpted by the passions, perspectives, and backgrounds found within the movement. While it would be impossible to name everything to ever influence their clothing style, the primary ones were as follows:

Ασία. Like beatniks, hippies took heavy inspiration from the East – particularly its religion and iconography. Silhouettes went loose and flowy with tunics, kaftans, kimono shawls, and light crisp fabric clothes. Rich ethnic prints were popular for any article of clothing, and Eastern dyeing techniques were adapted to make the iconic hippie tie dye. Dharmic symbols, Buddha, and the Taoist yin-yang were used often in fabric prints, art, stencils, and jewelry. In 1968, The Beatles took a trip to India that would make the Asian influence even more popular, both with hippies and in mainstream fashion.

Indian print vests ad a touch of hippie style

Psychedelia. Hippie culture was heavily immersed in psychedelic substances such as LSD and psilocybin (magic mushrooms). From the widespread use of these psychedelics came an appreciation for “trippy” art, which in turn popularized bright colors and kaleidoscopic, far-out patterns. Clothes were also lightened for both comfort and ease of functioning while high.

(1968) Short dresses with bright patterns, a fitted bodice, and movement at the hem took off in the fashion industry.

Mother Nature. Prairie dresses and flower power were key to making a statement in both anti-war and environmental protesting. Flowers, feathers, hemp rope, leather, linen, straw, and recycled fabrics gave even more earthy and natural aspects to wardrobes as hippies began living closer to nature. This eco movement came from both environmentalism and a psychedelic feeling of oneness with the world.

Flower children in homemade peasantry

Militaria and Bikers. Many Vietnam veterans who returned home joined the hippie movement, introducing field jackets, vests, utility coveralls, and patches into hippie style. Bikers, a fellow counterculture group with a heavy veteran presence, also wore practical clothes and introduced rugged biker boots, leather goods, vests, and jackets. Military surplus stores were cheap, accessible, and the best source for clothes endorsed by both groups. The iconic hippie bell bottom jeans began as Navy bell-bottom trousers sold at surplus stores.

Western Clothes and Workwear. Chambray shirts, bolo ties, henleys, mechanic’s trousers, and Western shirts were accessible, baggy, and durable. Westernwear with more Native American style such as fringe jackets and moccasins had even greater appeal for their ruggedness and unconventional appeal. Denim, both pants and jackets, became a staple of hippie clothing for men and women.

Contrarianism. When the Hell’s Angels were the meanest thing to ride the streets in 1964, hippies befriended and associated with them. When a man was arrested in 1968 for wearing an American flag patch, hippies across the nation began wearing the stars and stripes. Antique clothing was very out of style and could be found cheap, so it was worn often. Whatever the populace rejected, the hippies embraced. A surprising amount of savvy went into being the antithesis of society!

Hippies often chose imagery meant to incite, like these two hippie women wearing dresses with the American flag and Che Guevara in 1968.

Mainstream hippie fashion. By 1970, you could head to your favorite department store and find light blue flare jeans, a groovy paisley shirt, and maybe even a purple bandanna or printed shawl. Hippie-style clothes were the next big thing, and finding certain aspects of it grew much easier when they caught on with designers. In addition to adding some uniformity to the hippie look, it also sanitized hippie fashion into something far less chaotic to appeal to a wider buyer base.

Pictures of 60s Hippies:

“Flower Power” from across the pond – A British hippie man dressed for a festival in 1967 Tie dye shirts are an iconic blend of Eastern and psychedelic influence. The shirts are shown here for sale at Woodstock.
An American flag bandanna, tie dye shirt, tie dye stockings, moccasin boots, “bug-man” aviators, and a cropped vest doesn’t turn heads at Woodstock 1969. Joe Crocker performs at Woodstock 1969 in a tie dyed henley shirt and vertical striped pants.
1966 hippies adapt mainstream clothing into unique pieces (1967) Pattie Boyd embraced the hippie spirituality and its eccentric, Eastern inspired fashion.
George Harrison and Pattie Boyd-Harrison Pattie Boyd and George Harrison in San Francisco

Up next, we will dive into the specifics of Hippie Fashion for women and men.


We are Debbie and Oscar, your guides to dressing up like decades past. We are here to help you find clothing online and learn about vintage fashions as worn by everyday people, just like you. Need help with your outfit? Ask us anytime.

History of The Hippie Movement - 1970-present - Festivals

The tradition of hippie festivals began in the United States in 1965 with Ken Kesey's Acid Tests, where the Grateful Dead played under the influence of LSD and initiated psychedelic jamming. For the next several decades, many hippies and neo-hippies became part of the Deadhead and Phish Head communities, attending music and art festivals held around the country. The Grateful Dead toured continuously, with few interruptions between 1965 and 1995. Phish toured sporadically between 1983 and 2004. With the demise of the Grateful Dead and Phish, the nomadic touring hippies have been left without a main jam band to follow. Instead, they attend a growing series of summer festivals, the largest of which is called the Bonnaroo Music & Arts Festival, which premiered in 2002.

The Oregon Country Fair began in 1969 as a benefit for an alternative school. Currently, the three-day festival features handmade crafts, educational displays and costumed entertainment in a wooded setting near Veneta, Oregon just west of Eugene. Each year the festival becomes the third largest city in Lane County.

The annual Starwood Festival, founded in 1981, is a six-day event held in Sherman, New York indicative of the spiritual quest of hippies through an exploration of non-mainstream religions and world-views. It has offered performances and classes by a variety of hippie and counter-culture icons, from musical guests like Big Brother and the Holding Company, Merl Saunders and Babatunde Olatunji to speakers such as Timothy Leary, Terence McKenna, Paul Krassner, Stephen Gaskin, Robert Anton Wilson, Harvey Wasserman and Ralph Metzner.

The Burning Man festival began in 1986 at a San Francisco beach party. Now an annual gathering, the event is held in the Black Rock Desert northeast of Reno, Nevada. Though few participants would accept the "hippie" label, Burning Man is a contemporary expression of alternative community in the same spirit as early hippie events. The gathering becomes a temporary city (36,500 occupants in 2005), with elaborate encampments, displays and many art cars.

Held annually in Manchester, Tennessee, the Bonnaroo Music and Arts Festival has become a tradition for many music fans, since its sold-out premiere in 2002. Approximately 70-80,000 attend Bonnaroo yearly. The festival producers have made investments in their property, constructing vast telecommunications networks, potable water supplies, sanitation facilities, and safety features such as first aid shelters for every 200-300 fans.

The 10,000 Lakes Festival is an annual three-day music festival in Detroit Lakes, Minnesota. Also referred to as '10KLF' (K for thousand, LF for Lakes Festival), the festival began in 2003. Attendance in 2006 was around 18,000.

In the UK, there are many new age travellers who are known as hippies to outsiders, but prefer to call themselves the Peace Convoy. They started the Stonehenge Free Festival in 1974, especially Wally Hope, until the English Heritage legally banned the festival, resulting in the Battle of the Beanfield in 1985. With Stonehenge banned as a festival site new age travellers gather at the annual Glastonbury Festival to see hundreds of live dance, comedy, theatre, circus, cabaret and other performances. Others argue that it has now become too much of a commercial event, and instead opt for smaller festivals such as Beautiful Days, Sunrise Celebration, or The Big Green Gathering. In 2005, Glastonbury festival covered 900 acres (3.6 km²) and attracted 150,000 people.

In Australia the hippie movement originated at the Aquarius Festival held in 1971 in Canberra and again in Nimbin two years later. Many festival goers stayed in Nimbin, transforming the town and local area. It also resulted in the formation of one of Australia's largest and most successful communes.

Between 1976 and 1981, hippie music festivals were held on large farms around Waihi and Waikino in New Zealand- Aotearoa. Named Nambassa, the festivals focused on peace, love, and a balanced lifestyle, featuring workshops and displays advocating alternative lifestyles, clean and sustainable energy, and unadulterated foods. Nambassa is also the tribal name of a trust that has championed sustainable ideas and demonstrated practical counterculture and alternative lifestyle methods since the early 1970s.

Many of the bands performing at hippie festivals, and their derivatives, are called jam bands, since they play songs that contain long instrumentals similar to the original hippie bands of the 1960s. Psychedelic trance or "psytrance," a type of techno music influenced by 1960s psychedelic rock and hippie culture is also popular among neo-hippies worldwide. Psytrance hippies usually attend separate festivals where only electronic music is played.


The Impact of the Hippie Movement

The impact of the hippie movement
The impact, good and bad, of the 1960’s hippie movement cannot be denied. The movement influenced popular music, television, film, literature, and the arts. The music industry, particularly the rock music segment, experienced an explosion in sales that has continued to this day. In subsequent years, unmarried couples no longer felt persecuted for living together. Frankness regarding sexual matters was common. Religious and cultural diversity gained greater acceptance. Even fashion was impacted as the popularity of the necktie and other business apparel declined and was replaced by more casual dress standards. Some changes were not as positive though. Some argue that the movement ushered in more liberal press and movies which has led to a degradation of our cultural values and ethics. Youth fashions became more and more bizarre , and sexual, in an attempt to rebel against the mainstream values. Some argue that the embrace of spontaneity and worship of the “primitive” have turned us towards mindlessness and violence. Hippie trends and values have had major effects on culture by influencing film, literature, music and the arts. The values of diverse cultural and religious adoption, propagated by hippies have travelled wide and far as an accepted norm. Their attitudes have posed many challenges to a conformist society. A trademark characteristic of a hippie was their attitude to relieve themselves of societal regulations, free to choose their own way and thereby find the actual meaning of life. An expression of this attitude was observed in their body language, dress code and grooming style. These parameters helped to serve as universal visual reminders of their fight for individual rights. Woodstock was the pop culture music event of the decade and arguably to this day the single most profound event in the history of music. Acts from all around the world met at Max Yasgur's Farm in Bethel, NY on August 15-18, 1969 for a celebration.